ENTREVISTA A EVA (profesora de plástica)

• ¿Qué estudiaste?
• ¿Por qué elegiste esta carrera?
• ¿Por qué te gusta las clases de plástica?
• ¿Por qué le das tanta importancia al dibujo?
• ¿Y por qué le das tanta importancia a la creatividad?
• ¿Qué tipo de arte te gusta? ¿Cuadros  favoritos? ¿Esculturas?
• Cuéntanos de tu vida artística...
• ¿Cómo y cuándo empezaste a dar clases?
• ¿En cuántos institutos has enseñado?
• ¿Qué piensas de los alumnos del IES Victoria Kent?

• ¿Qué estudiaste?

BELLAS ARTES, entré para estudiar RESTAURACIÓN, pero durante la carrera me gustó más crear que el restaurar lo ya creado, así que acabé haciendo otras especialidades: PINTURA y ESCULTURA, hice las 2 y las hubiera hecho todas si hubiera podido.

• ¿Por qué elegiste esta carrera?

Porque desde siempre el ARTE y todo lo que tenga que ver con él me

ha resultado fascinante, es algo “mágico” y a la vez fundamental, es

cómo si mirases en “doble espejo” donde se puede ver reflejado tanto la cultura y sociedad de cada época histórica, cómo el mundo interior de cada artista. Para mí es un TESTIMONIO mágico que expresa y conecta de infinitas formas a quien lo realiza (ARTISTA) con quien lo contempla (ESPECTADOR).

• ¿Por qué te gustan las clases de plástica?

Porque en ellas mis alumnos pueden aprender el ARTE cómo MEDIO DE EXPRESIÓN, es el “LENGUAJE UNIVERSAL” que utiliza IMÁGENES para expresarse. Para crear imágenes es fundamental el dibujo y para apreciarlas hay que saber mirar. Hay que aprender a DIBUJAR y a MIRAR. Todo el mundo puede aprender, se le dé bien o no. Pueden además aprender a utilizar y potenciar el uso del HEMISFERIO DERECHO DEL CEREBRO, que es la parte INTUITIVA, CREATIVA (es muy importante la creatividad), es la parte “NO” verbal, la de la VISIÓN ESPACIAL, la EMOCIONAL, la que trabaja con las IMÁGENES y las EMOCIONES... éste hemisferio se desarrolla sobretodo con las asignaturas de Música, Educación Física y Educación Plástica y Visual, por eso son tan importantes y están en el Sistema Educativo. Con ellas podemos alimentar a parte de nuestra mente, nuestra alma y poner en forma nuestro cuerpo.

• ¿Por qué le das tanta importancia al dibujo?

Porque es la base de todo el mundo visual y de todo lo artístico, hay que  entender cómo vemos para saber cómo representarlo. Recordad lo que os dije el primer día de clase: Si os fijáis desde lo que lleváis puesto, los muebles en los que estáis sentados, éste edificio y desde aquí todo lo que existe en el mundo realizado por el ser humano, TODO, ha tenido que ser pensado, imaginado, diseñado y “DIBUJADO” antes de construirlo. Y si lo queremos hacer de una manera precisa y fiable, para eso existe el DIBUJO TÉCNICO, y con el DIBUJO ARTÍSTICO podemos representar todo lo que vemos, bien esté hecho por el ser humano o no, por ejemplo la naturaleza, y además podemos expresar nuestro mundo interior, nuestras emociones y todo aquello que es producto de nuestra imaginación.

• ¿Y por qué le das tanta importancia a la creatividad?

Porque os sirve para la vida misma... No hace falta ser un artista para potenciarla y es algo muy necesario. Desgraciadamente en todas las etapas de la vida todos tenemos “problemillas”, “problemas”, y ojalá no, pero de vez en cuando hasta “problemones”... pues alguien creativo tendrá un abanico de posibilidades y de soluciones más amplio y será más rápido y eficaz a la hora de solucionarlos.

• ¿Qué tipo de arte te gusta? ¿Cuadros  favoritos? ¿Esculturas?

Todos, cada uno tiene su punto, pero los que más me gustan son el IMPRESIONISMO y el EXPRESIONISMO, me emociona el contemplarlos y es del tipo que yo realizo. Cuadro favorito, ufff, hay tantos, los que especialmente me conmueven, “EL GRITO” de MUNCH (creo que todos en algún momento hemos experimentado una sensación similar de: AHHHHHH, que se paré el mundo que me bajo...) “LA NOCHE ESTRELLADA” de VAN GOGH y muchos cuadros de él, “LAS PINTURAS NEGRAS” de GOYA, hay una en especial, os la enseñaré en clase... De artistas valencianos, SOROLLA y PINAZO, tienen cuadros que me encantan... Y de alguien más actual, cualquier cuadro de MIQUEL BARCELÓ...  Y de escultores hay muchos también, pero sin duda, me quedo con RODIN y casi toda su obra, “ EL PENSADOR”, “EL BESO” ( tiene varios), “ LAS PUERTAS DEL INFIERNO”... tiene unas manos en mármol en su museo en París...  Me encanta también el LAND ART,  ya os enseñaré cosas cuando pueda... y más contemporáneo algunas instalaciones escultóricas, vi una sobre el 11S, el atentado de las torres gemelas, en el “IVAM” de Valencia, que cada vez que veo algo referente a ese atentado se me viene a la mente... EL ARTE NO DEBE DEJAR INDIFERENTE, SINO PARA MI NO ES ARTE...

• Cuéntanos de tu vida artística...

Pues he hecho de todo un poco, os cuento lo más destacado que recuerde... durante la carrera gané un primer premio de escultura en Madrid y un 2º de pintura en Salamanca (ganó un salmantino, jeje) y realicé varias exposiciones colectivas. Cuando terminé me concedieron una beca y me fui todo un año a Argentina y allí hice mi primera exposición individual en el Museo Nacional de LA PLATA, ciudad donde viví. A mi vuelta (casi me quedo allí...) mientras estudié el Doctorado y un Master en Tasación de Obras de Arte, hice tanto obra propia, que vendí bastante bien, como por encargo y trabajé para diferentes empresas realizando escenografías y decorados para Obras de Teatro, Operas, Zarzuelas,... a destacar: la realización y montaje en el Teatro Real de Madrid de “Agua, Azucarillos y Aguardiente” famosa zarzuela y en el Liceo de Barcelona, la ópera “La Favorita”... es genial trabajar en un teatro de esa categoría y poder ver las bambalinas y toda la tramoya, y luego ver que aquello que has realizado con tu esfuerzo sirve de decorado para un espectáculo que es admirado por cientos de personas. También trabajé haciendo parques temáticos cómo escultora y pintora (pinturas murales), lo más destacado y que fue un reto para mí  fue el ZEUS del TEMPLO DE OLIMPIA en TERRA MÍTICA, está en la parte griega, es una escultura con forma anatómica que mide 6 metros y medio sentado si se pusiera de pie mediría 8 metros. Es una reproducción a escala 1/3 de la que se supone fue una de “las 7 maravillas del mundo”, el ZEUS  de OLIMPIA, escultura realizada en marfil y oro por FIDIAS, que por diferentes saqueos e incendios, su estructura interna dicen era de madera, no llegó a nuestros días, sólo me pude documentar para realizarla en antiguos escritos que la describían brevemente y en un dibujo vista frontal de la estatua hecho por alguien que no la vio nunca. El mío, mi ZEUS, lo hice con la estructura interna  con forma anatómica en hierro y el exterior en hormigón modelado. Cómo escultora he trabajado sobre todo con metales, me apasionan.

• ¿Cómo y cuándo empezaste a dar clases?

Pues, fue de casualidad, me ofrecieron dar clases en los PGS (Programas de Garantía Social), cómo se enseñaba un oficio pensé en cual podría enseñar bien, y cómo os he dicho, me encanta trabajar con metales y los dominaba bien, sabía soldar con todos los tipos de soldadura, aún sé pero he perdido destreza de no practicar, así que me ofrecí para dar un curso de “SOLDADURA DE ESTRUCTURAS METÁLICAS LIGERAS”, mi titulación no era la que buscaban pero cuando les mostré mis esculturas y todo el proceso de construcción de “mi” ZEUS,  me contrataron, estuve 2 cursos en FOIOS, un pueblo muy cerca de Valencia... Me encantó la experiencia, pero no siempre se podía ofertar la misma profesión, así que gracias a ellos descubrí que me encantaba dar clases y me pasé a Secundaria.

• ¿En cuántos institutos has enseñado?

Empecé a dar clases en Secundaria, curiosamente aquí, en ELCHE, en el 2005 ó 2006, en el IES LA ASUNCIÓN. Luego fui a 3 institutos en la provincia de Valencia: al IES de GUADASSUAR, después al IES JOAN FUSTER de SUECA donde di Bachillerato Artístico, y estuve también en un IES en MISLATA, luego volví a trabajar en la provincia de Alicante, y tuve 3 cursos completos, uno en el IES de BENILLO-BA, luego en el IES XIXONA y el curso pasado en el IES Nº3 de VILLENA, y ahora aquí...

• ¿Qué piensas de los alumnos del IES VICTORIA KENT?

Que sois unos “CRACKS”, estoy muy a gusto aquí, sobre todo con los terceros y cuartos que me han tocado, con los primeros también pero al principio me han dado mucha “guerra”... Asombrosamente a la gran mayoría se os da muy bien la plástica, y le ponéis interés y trabajáis mucho y con ganas, que es de lo que se trata y eso es de agradecer... Es el instituto en el que menos he tenido que animar a la gente a ponerse a la tarea, de broma en otros sitios he dicho de pedir un doble sueldo, de profesora y de “animadora”,  aquí  apenas he tenido que sacar “los pompones”, jajaja, de todos modos, os recuerdo, que TODAS y TODOS valéis un montón y que con una actitud positiva de: “yo puedo”, con ganas y esfuerzo, todo lo conseguiréis. ;)

GIROSCOPIO

El giroscopio es un dispositivo mecánico formado esencialmente por un cuerpo con simetría de rotación que gira alrededor  de su eje de simetría cambia de orientación en una dirección perpendicular a la dirección “intuitiva “.
Lo creo León Foucault para un experimento de demostración de la rotación de la tierra.
Es igual que el nuestro ya que gira alrededor de su eje, se diferencia en la dirección de su giro.

 

PASOS DE COMO SE HACE EL GIROSCOPIO

 1. Dibujamos en la cartulina un cuadrado de 16 cm de lado. Traza las dos diagonales y obtén el punto  M.

2. Prolonga el segmento AB. Centra la aguja del compás en el punto M, con abertura hasta D, y traza un arco que corte en E la prolongación del lado AB. El segmento AE  es el lado mayor de este rectángulo áureo. Desde el punto E traza una paralela a BD, que se cortará en el punto P con la prolongación del lado CD.

3. La figura geométrica ACPE se conoce con el nombre de rectángulo áureo.

4. Haz divisiones de 1 cm en el lado más pequeño y traza líneas horizontales.

5. En otro trozo de cartulina, con  la escuadra y el cartabón, traza dos rectas perpendiculares. Centrando el compás en 0 y con una abertura de 8cm, traza una circunferencia.

6. Sobre el diámetro AB, haz divisiones de 1cm. A continuación, traza líneas horizontales que pasen por dichas marcas.

7. Pinta las franjas resultantes de forma alterna y recorta la  circunferencia.

8. Tienes que recortar siete circunferencias más, con aberturas del compás que vayan desde 1cm hasta 7cm. No te olvides de que antes debes marcar las franjas y pintarlas, tal como se ha hecho en los puntos 5, 6 y 7.

9. Con la aguja del compás o un punzón, agujerea el centro de cada círculo.

10. La perforación de la superficie rectangular áureo debe hacerse en el centro 0 del cuadrado que ha servido de base para trazar el rectángulo.

11. Tomando como base del giroscopio la superficie rectangular, coloca, uno encima de otro y de mayor a menor, los ocho círculos que has recortado. Introduce en el centro el encuadernador, procurando no apretarlo demasiado para que los círculos puedan girar. Introduce por detrás la arandela del encuadernador.

RAQUEL MÁS

RAÚL SORIANO

ILHAM KOUBAI

¿QUÉ ES UN PÍXEL?

Un píxel (acrónimo del inglés Picture element, "elemento de imagen") es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.

Ampliando en la pantalla de un ordenador pueden observarse los píxeles que componen la imagen. Los píxeles son los puntos de color (siendo la escala de grises una gama de color monocromática). Las imágenes se forman de píxeles. El área donde se proyectan estas matrices suele ser rectangular. La representación del píxel en pantalla, al punto de ser accesible a la vista por unidad, forma un área homogénea en cuanto a la variación del color y densidad por pulgada, siendo esta variación nula, y definiendo cada punto en base a la densidad, en lo referente al área.

Un píxel, comúnmente, se representa con: 8 bits (2⁸ colores), con 24 bits (2²⁴ colores) o con 48 bits (2⁴⁰ colores). El último valor de precisión no es de muy frecuente uso y sólo se obtiene con escáneres o cámaras de alta gama (que usen formato de imagen raw o tiff, pero no jpg). Los primeros son los más utilizados, reservando el de 8 bits para imágenes de alta calidad pero en tonos de grises, o bien con 256 colores en formato "paletizado" para baja calidad colorimétrica; el de 24 bits es el más común y de alta calidad, se lo utiliza en la mayoría de las imágenes fotográficas.

Megapíxel

Un megapíxel (Mpx) equivale a 1 millón de píxeles. Se utiliza esta unidad para la resolución de imagen de cámaras digitales. La cantidad de megapíxeles que tenga una cámara digital define el tamaño de las fotografías que puede tomar y el tamaño de las impresiones que se pueden realizar, pero hay que tener en cuenta que cada megapíxel está siendo distribuido en un área y, por tanto, la diferencia entre 7 y 8 megapíxeles es menos representativa que entre 3 y 4.

Lista de valores

Megapíxel	Tamaño de la imagen
0,3	640 x 480
1,2	1280 x 960
2,0	1600 x 1200
3,0	2048 x 1536
5,3	3008 x 1960
6,3	3088 x 2056
10,9	4064 x 2704

                                  

TRAMPANTOJO

Un trampantojo (o «trampa ante el ojo», también llamado trompe-l'œil, expresión francesa que significa que «engaña el ojo») es una técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos

Los trampantojos suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa. Pueden ser interiores (que representan muebles, ventanas, puertas o escenas más complejas) o exteriores, en muros de edificios.

También pueden encontrarse trampantojos pintados en mesas (aparentando naipes dispuestos para una partida, por ejemplo) u otros muebles.

A pesar de que los trampantojos son más propios de la pintura también existen famosos «engaños» en arquitectura, algunos de los más conocidos son la Scala-Regia en el vaticano de Gianluca Bernini o la Galeria-Spada del Palazzo Spada de Borromini, en estos casos se trata de contrarrestar ciertas impresiones o modificar la percepción del espacio mediante efectos arquitectónicos, como variar la altura de las columnas para conseguir, en el caso de la escalera, que ésta parezca mucho más profunda.

Los trampantojos también han sido utilizados con profusión en el cine hasta la aparición de los efectos especiales digitales. Desde simular una vista exterior a través de una ventana en escenas rodadas en decorados interiores, hasta la simulación de todo un "grandioso" decorado exterior.